Claves en producción audiovisual: rodaje y dirección El rodaje

Ahora que tienes tu equipo preparado y estás listo para rodar, es el momento de repasar algunas de las mejores prácticas para trabajar en el plató. Antes de empezar a rodar, reúnete con tu equipo para establecer unas reglas básicas sobre el movimiento y el ruido en el plató. Ten en cuenta dónde estás instalado, si bloqueas la entrada/salida del edificio para los fumadores o el camino al baño, y cómo responde la sala al ruido. Si se trata de una sala ruidosa, puede ser mejor aconsejar a su equipo que permanezca lo más silencioso posible y evite moverse mientras filma.

Como estás usando una cámara con un micrófono externo separado, tendrás que crear un punto de sincronización para el editor. Para ello, empieza a grabar con la cámara y el micrófono. A continuación, ponte delante de la cámara y aplaude para crear un punto de sincronización visual. Es un truco fácil que tu editor te agradecerá.

Si tratas con un editor que no estaba presente el día de la grabación, o si estás subcontratando el material, siempre es mejor darle toda la información posible. Si vas a filmar una entrevista con una persona (aunque seas tú), di tu nombre y tu cargo y díselo al editor. De este modo, se evitan los errores ortográficos en el proceso de posproducción y se evita cualquier momento de vergüenza ortográfica.

Una vez que empiece a rodar, no se detenga a menos que tenga que hacerlo. Tener la mayor parte del contenido en unas pocas tomas, aunque sean más largas, facilita mucho el trabajo del editor en la postproducción. Aunque haya un error o tengas que volver a empezar una frase o un diálogo, sigue rodando (briconsejo de la productora audiovisual Almería Sir Thomas). Sólo tienes que hacer una pausa, dejar un par de tiempos de silencio y continuar donde lo dejaste.

Dirigir

Dependiendo del papel que te hayas asignado, puedes o no ser el sujeto principal de tu vídeo. Si no lo eres, significa que el papel de director recae en ti para que te hagas cargo y ejecutes tu visión. Esto también significa que eres responsable de conseguir que tus «actores» digan lo que tú quieres que digan, sea como sea. Cuando tratas con personas que no son actores profesionales, esto puede ser a veces un poco más difícil. Lo más importante que puedes hacer en este caso es mantener las cosas simples. No importa si tiene un guion específico o una lista de mensajes clave que quiere que enumeren, tiene que simplificar las cosas tanto como sea posible.

Si tienen problemas con el guion, deséchalo y deja que lo hagan sin él. Las cosas no tienen que leerse exactamente como usted las escribió; de hecho, estos mensajes suelen sonar mucho más auténticos cuando no están guionizados, lo que debería ser su objetivo desde el principio.

Anima siempre a tus actores. Aunque lo estén pasando mal, anímales a seguir intentándolo. La realidad es que probablemente sean más duros consigo mismos que usted con ellos, y los comentarios negativos o las críticas no van a ayudar a su causa. Convence al actor de que está haciendo un gran trabajo y haz que siga diciendo lo que quieres que diga hasta que lo haga bien.

Una vez que lo haga bien, pídale que lo haga una vez más para mayor seguridad. A menudo, cuando los actores saben que lo han hecho bien, se relajan y les resulta más fácil repetir el resultado. A veces, la segunda toma será incluso mejor que la primera, ya que le da al actor otra oportunidad de perfeccionar una respuesta ya perfecta.

Como director, es su responsabilidad asegurarse de que la moral del equipo sea siempre alta. Se supone que los platós de cine son divertidos, agradables y llenos de risas. Si no lo son, intenta poner algo de música o algunos ejercicios de interpretación para que todos se animen. Y no olvides que tienes que alimentarlos. La baja moral del equipo se debe a menudo a los estómagos vacíos y puede tener un gran impacto en el resultado de su producción, así que asegúrese de organizar la comida a mitad del día.

Ya está todo dicho. Por fin ha llegado. Su día de rodaje se ha completado – ¡Felicidades! La parte más estresante de este proceso ha terminado, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Antes de que nadie abandone el plató, haz una copia de seguridad del material de las cámaras y del equipo de grabación. Aquí es donde entra en juego el disco duro externo que hemos mencionado: intenta hacer al menos dos copias de seguridad de todo el material que hayas grabado en diferentes lugares. Si tienes una copia en tu ordenador, también deberías tener una copia en tu disco duro externo, por si algo le ocurriera a tu ordenador durante el proceso de postproducción. Este paso es esencial para garantizar que todo el trabajo duro no se desperdicie.

Una vez que tengas la copia de seguridad en tu disco duro, abre algunos de los archivos y asegúrate de que todo funciona correctamente. Ten en cuenta que, dependiendo de la cámara con la que hayas grabado, es posible que necesites un software y unos códecs especiales para abrir determinados archivos, así que asegúrate de haber investigado antes. Si todo funciona, ¡estás listo! El proceso de producción se ha completado y estás listo para empezar a editar.